DÓMINE Centro de Arte y Restauración

TALLER BASICO INTENSIVO DE ENCUADERNACION ARTESANAL

2012-01-08T14:04:00.001-05:00

Información general:

El Taller de Encuadernación básica de DOMINE, entrega a los alumnos la información teórica en técnica, herramientas y materiales , así como las destrezas manuales necesarias para la elaboración de encuadernaciones artesanales.

Objetivo :

*Aprender a realizar encuadernaciones artesanales básicas

Objetivos específicos:

*Adquirir conocimiento teórico y práctico sobre los diferentes tipos de encuadernados.

*Reconocer y saber utilizar los diferentes materiales existentes para elaborar los trabajos de encuadernación.

Dirigido a : Público en general.

Lugar :DOMINE, Centro de Arte y restauración.

Dirección: Avda.Tomás Moro 1846,Las Condes.

Calendario y duración del taller:

FECHA: 23 AL 27 DE ENERO

Duración: 4 horas diarias durante 5 días de 9.30Am A 13.30 pm.

Número de participantes: Mínimo 5 personas ,Máximo 10 personas.

Metodología: Demostraciones de técnicas y trabajo práctico de taller a realizar por el alumno.

Valor del Taller: $60.000.-Incluye todos los materiales básicos para trabajar en clases.

NOTA: EL TALLER SE REALIZARA SOLO SI HAY UN MINIMO DE 5 ALUMNOS

Información e inscripción: DOMINE, Centro de Arte y restauración, teléfono: 7240993

Email: centroderestauracion@vtr.net

Blog: centrorestauracionyarte8.blogspot.com

Twitter: @Dominerestaura

TEMARIO DEL TALLER

1era sesión: Concepto básicos de encuadernación.

• Partes de un libro y las herramientas y materiales utilizados en encuadernación.

• Tipos de papeles, cartones y telas utilizadas.

2ª sesión:

• Costuras y sus características

3a sesión:

• Costura sin adhesivos.

4a sesión:

• Encuadernación básica

5a sesión

• Encuadernación con cintas. Encuadernación de tapas duras.

Profesora a cargo del Taller

Pauline Contreras

Profesional del equipo de Domine, Centro de Arte y Restauración.

Lic. En Historiadora del Arte. Universidad Internacional SEK. Conservadora y Restauradora de Obras Patrimoniales. Beca Endesa Conservación y Restauración de material bibliográfico. Museo del Prado. España. Curso de Encuadernación de Álbumes. Papelera Palermo. Buenos Aires, Argentina. Curso de Encuadernación Básica en el Taller de Olaya Balcell.

Restauración de esculturas talladas en madera tropical.

2011-03-16T17:39:00.004-04:00

Dos figuras de madera tropical.Una horizontal de 2 metros de largo, plana y la otra vertical con mayor volumen colocada sobre un bloque de la misma madera sólida, también de 2 metros de alto.

Ambas figuras fueron talladas sobre trozos de madera encolados para dar volumen.El acabado exterior de ambas esculturas era cera y betun de judea lo que fue utilizado también para ocultar y disimular las juntas de la madera.
Las esculturas presentaban gran suciedad superficial, separación de las uniones encoladas, partes quebradas y degradas por factores ambientales, desgarros en la madera se dilató y posteriormente se contrajo.
El oscurecimiento general no dejaba ver la textura ni la veta de la madera que es de veta gruesa y gran abierto.

Proceso de Limpieza:
Lo primero que se hizo fue retirar la cera y pátina de betún de judea que oscurecía y tapaba la textura general de la madera, así como poder visualizar los daños en las uniones encoladas y zonas degradas.

Unión encolada cubierta de cera y Betún de Judea

Madera sucia y abierte en una unión

Proceso de limpieza de la madera deja ver veta y detalle de daños

En la escultura vertical se realiza el mismo proceso de limpieza:

Eliminación de cera incrustada con bisturí

Cabeza antes de la limpieza

Torso Limpio

Proceso de Restauración

Una vez que se ha limpiado la madera se procede a restaurar ambas obras mediante el reforzamiento de zonas débiles,nuevo encolado en separaciones totales, relleno de grietas pequeñas o finas, colocación de espigas para unír dos piezas rotas o separadas, injertos de madera en zonas donde la madera es sólida y está abierta.

relleno de grieta con pasta de madera

Colocación de espiga en muñón de brazo quebrado

Zona de injerto en la madera sólida agrietada.

Acabado final de las escultura

Una vez terminado el proceso de limpieza yrestauración de las zonas dañadas, se procede a dar la terminación y acabado final a la madera con el fin de embellecer y relucir la veta.
En este caso, se usó sellador para cerrar el poro, seguido de dos manos de goma laca natural para posteriormente dar una capa suave y delgada de cera trasparente que protejerá el barniz y dará calidez a la madera.

Escultura horizontal terminada

Detalle de escultura terminada

Escultura vertical terminada

Detalle cabeza de escultura vertical terminada

Restauración de una escultura en metal

2011-03-09T14:47:00.002-05:00

Se trata de una escultura de 30 cm. de alto realizada en aleación de metales blandos ,que representa a la diosa Athenea en su traje de guerrera.Se encuentra montada sobre una base cuadrada de mármol blanco.

A consecuencias de una caída y debido a que la cabeza de la figura era sólida, por lo tanto mas pesada que el cuerpo, se partió a la altura del cuello perdiéndose parte del material en la parte delantera y lateral de la figura.Debido a esto mismo, se perdió parte de la lanza que sujetaba con la mano derecha a la altura de la cara y también parte de la oreja y cabello del lado izquierdo.la figura además estaba despegada de su base.

El trabajo de restauración consistió en limpiar la figura, fijar la cabeza al cuello y a petición de la dueña , restituir las partes faltantes en material similar dando una terminación lo mas parecido posible al original.

El siguiente es el proceso que se realizó en la figura.

Cabeza desprendida del cuerpo Figura desprendida de la base

Vista del torso hueco en la parte superior.

Proceso de restauración:
Una vez que la figura estuvo limpia, se procedió a adherir la cabeza al cuerpo utilizando adhesivos que la fijaran fuertemente debido al peso que tenía y a la vez permitir visualizar los faltantes que eran necesarios restituir.

Una vez que se ha realizado la adhesión de la cabeza , hay que restituir las zonas faltantes.

Lanza en la mano derecha, parte de la oreja y pelo en lado izquierdo de la cabeza,zona baja del cuello y parte superior del pecho.

Vista posterior una vez recuperada la zona faltante

Vista final de la figura restaurada.

Restauración de una pintura de Alberto Lobos

2010-08-03T19:29:00.015-04:00

Alberto Lobos pintor chileno nacido en Rancagua, falleció a la temprana edad de 32 años. Se destacó por iniciar sus estudios de pintura siendo muy joven , caracterizándose por su preferencia en pintar escenas costumbristas y casas del campo chileno. Las obras en su mayoría tenían formato pequeño.Se le reconoce como parte de la "Generación del Trece"

Oleo sobre tela , firmado Alberto Lobos

Reverso de la obra

La pintura perteneciente a una colección privada presenta un avanzado deterioro tanto en la capa pictórica , como en el soporte profundamente degradado, con intervenciones anteriores que han acentuado los daños.

Se observan craqueladuras, grietas, perforaciones y numerosos repintes.

Craqueladuras Grietas

El lente de aumento muestra el daño en la pintura, base de preparación, y soporte.

LUZ TRANSMITIDA LUZ ULTRAVIOLETA

LUZ RASANTE

Después de realizar un análisis de los daños presentes en la obra mediante exámenes de luz,estudio del soporte, base de preparación y naturaleza de la capa pictórica,se decide hacer una "facing" o protección de la capa pictórica para evitar mayores daños mientras se interviene.

Esta fijación se realiza con papel Japón y Beva 372 en Xilol de forma que la humedad que reciban los materiales sea el mínimo.

Por el reverso se limpia con brocha y suave migas de goma la suciedad superficial.Se aspira el terrarium depositado en el borde de se extrae con aplicación de acetona la Cinta de Embalaje que tenía como protección en los faltantes y perforaciones.

Eliminación de cinta

Limpieza del reverso

Una vez limpio el reverso y libre de elementos extraños,aunque persisten machas que no es posible eliminar, se procede a intervenir el reverso realizando las suturas y parches en las perforaciónes y desgarros del soporte.

Parches de lino, adheridos con Beva Film

El siguiente paso será estucar las zonas del anverso donde hay faltantes de material.

Finalmente,después de estucar las zonas faltantes con una pasta especial,se nivela la zona estucada y se les da una textura similar a la pintura original, para proceder una vez que esté seco a la reintegración de color.

Pintura restaurada

FANALES

2010-05-27T14:52:00.037-04:00

Se conocen como Fanales a las imágenes religiosas cubiertas por una campana de vidrio. El interior y rodeando la imagen , está profusamente adornado con figuras de pajarillos de cristal o de mostacillas, flores,frutas,lazos y cintas de hilos dorados, cestillos de hilos de plata etc.Todos estos elementos van siendo incluidos como ofrendas a la figura religiosa. Este tipo de imaginería religiosa tuvo una importante presencia en América Latina a finales del Siglo XVIII y comienzos del XIX.La imagen del Niño Jesús bajo fanales es una de las que encontramos con mas frecuencia.
La tradición de adorar al niño cubierto por una campana de cristal,tiene su origen en Europa para posteriormente pasar a Latinoamérica como una forma de evangelización de los pueblos indígenas.En el caso de Chile las figuras talladas del Niño provienen especialmente de Quito.Se puede ver una importante colección de fanales en La Iglesia de la Merced de Santiago.
También es posible encontrar estos pesebres en familias chilenas que han hecho de ellas una tradición navideña.

CONSERVACIÓN DE UN FANAL CON NIÑO JESÚS

La figura de Niño Jesús es policromada,viste un lazo de seda tipo brocado color burdeos con hilos dorados.Reposa recostado lateralmente sobre una pequeña colchoneta de género de algodón blanca que se deposita sobre la base superior del escenario.Esta es ovalada y de madera blanda .Está forrada en papel color verde donde se han insertado algunas flores .El Niño lleva pulseras y colgantes con piedras de vidrio blancas .El decorado interior que lo rodea es a base de flores de género , papel y tercipelo de colores,guirnalda de hilos plateados, figuras de pajarillos de mostacilla y cristal pintados de diferentes tamaños que se distribuyen en cestillos hechos de finos alambres plateados imitando pequeñas rosas.También se observan a ambos lados, pequeñas jaulas de cristal con pajarillos también de cristal en su interior y un corazón de hilos metálicos.Está coronado con una amplia guirnalda de flores plateadas.

Todo descansa sobre la base inferior de madera de cedro de forma ovalada, pintada de negro.

El tamaño del fanal es de 40cm de alto por 38 de ancho.

Niño y decoraciones

sin campana de vidrio

Niño y pajaritos de cristal

pintado en el interior

Vista general del

interior del fanal

Niño sin adornos

Detalle de pajaritos

Base del fanal en que se han retirado
los adornos interiores

Base limpia y recubierta

Limpieza de jaula y pajarito

Lazo del Niño antes

de la intervención

Niño con lazo después

Fanal limpio

Técnicas de restauración aplicada a la decoración de objetos.

2010-02-05T14:07:00.018-05:00

Pátina dorada y envejecida en busto de yeso .

Un busto de yeso blanco,que fue pintado con acrílico color rosado y que presentaba desprendimientos de la capa de pintura ,pudo transformarse en un objeto decorativo de mayor dignidad gracias a la técnica de Dorado a la Hoja y envejecido que se aplicó en el.

1.- En primer lugar se procede a quitar la pintura color rosada, estucar zonas desgastadas, suavizar toda la pieza para posteriormente dar una mano general yeso blanco de base a la pátina.

2.- Una vez que el busto ya está seco y suavizado se comienza la aplicación de lámina de falso oro, de forma irregular para dar la impresión de algo desgastado.

3.-Se completa la primera capa de dorado.
Este todavía tiene aspecto nuevo y brillante.

4.- Comienza el proceso de envejecimiento y desgaste de la pátina dorada.

5.-Pátina de envejecimiento terminada en taller. La figura tiene aspecto metalizado.

6.- Busto terminado decorando un rincón.

Alumnos de Diplomado de restauración de madera trabajando en DóMINE

2010-02-05T13:43:00.012-05:00

El taller práctico de los alumnos que aprenden a restaurar objetos de madera es muy importante, ya que no sólo se deben conocer las bases teóricas de lo que es y significa restaurar, sino que es fundamental poner en práctica y lograr las habilidades necesarias para una intervención correcta del objeto.

1.-Restauración de un ángel de madera de pino

2.- Restaurando cajita de madera de caoba con incrustaciones de nácar.

3.- Restauración y transformación de un cabecero de cama en perchero con espejo.

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Restauración de una maleta pequeña antigua.

2010-02-05T12:38:00.021-05:00

RESTAURACION DE UNA MALETA PEQUEÑA ANTIGUA .

La maleta es de tamaño pequeño y tiene alrededor de unos 50 años.La caja está hecha de madera recubierta en cuero de suela con tachas y herrajes de metal. Los bordes interiores de la tapa son de metal y aparentemente el interior estaba forrado en género.La caja no tiene compartimientos ni está recubierta.

El estado general era muy malo.Las zonas de madera estaban muy sucias con ataques de xilófagos y manchas profundas de tinta azul. El cuero exterior estaba endurecido y quebrajeado a causa de los cambios de temperatura y humedad que había sufrido.Los herrajes y otras zonas de metal se habían oxidado tanto el exterior como el interior y presentaban alto grado de corrosión.

PROCESO DE RESTAURACIÓN, paso a paso.......

1.- Se comienza quitando el cuero que recubre la caja de madera para su revisión , desinfección y obtener molde del cuero.

2.- Limpieza , desinfección y enmasillado de gritas del interior de madera.

3.-Para el nuevo recubrimiento de la maleta se usó cuero color Burdeos.

4.-Se completa la restauración con la limpieza de los metales y se forra la tapa por dentro con tela de tapicería.Se agregan adornos y se suavizan las chapas.

6.-Maleta terminada.

EL VALOR DEL ARTE

2010-02-02T00:54:00.012-05:00

ARTE Y PERFECIONAMIENTO HUMANO: EL VALOR DEL ARTE

¿Por qué el arte perfecciona al hombre; por qué le permite interiorizar los valores?

Documento publicado en EDUCARTE N° 32/33. Año 2006. Páginas 18 y 19. www.educartechile.cl/articulos/articulo6.htm

En primer lugar, el padre Kupareo hace notar la riqueza e irrepetibilidad de la obra de arte. En este sentido, la compara con los actos morales: no hay ningún acto moral que se haya repetido en la historia del hombre; lo mismo ocurre con el arte, porque el arte y la moral “brotan de las fuentes más profundas de la naturaleza humana, que consta de materia y forma (cuerpo y alma), lo que en el arte se llama continente y contenido (Forma y significancia).”

Frente a lo mecánico, a lo que se reitera hasta que pierde su sentido, la obra de arte permanece siempre renovada y llena de significación; de allí el término significancia , para denominar el contenido, el sentido de la obra de arte. El sufijo –ancia , que expresa lo que está en acto, lo que no se agota , frente a significado , cuyo sufijo –ado, es un participio pasivo que nos refiere a lo ya conocido y codificado.

En segundo lugar, y apoyando lo que llevamos dicho, la obra de arte perfecciona por su integridad : hay armonía entre lo sensible y lo espiritual; los sentidos se espiritualizan y lo espiritual se encarna en las imágenes de la obra: “palpamos lo espiritual en lo que vemos y oímos y hay, a la vez, una trascendencia de lo que se contempla y se escucha. El padre Kupareo recalca la necesidad de enseñar a captar esta trascendencia, para que la obra de arte sea realmente captada.

La armonía entre lo sensible y lo espiritual se conoce de modo intuitivo en el arte: se trata aquí – dice el Dr. Kupareo –de una revaloración del conocimiento sensible sobre la mera abstracción. El mundo actual, acosado por el cientifismo, por el frío racionalismo, encuentra en lo artístico un mundo verdaderamente humano donde materia y espíritu tienen su más completa
reconciliación.

Arte y conocimiento humano.

El arte, en la Estética de R. Kupareo tiene el valor que se le está asignando en esta exposición, por ser una intuición, una revelación de los sentimientos humanos. Es un nuevo conocimiento de algo que nos ocurre, a veces muy a menudo, y que sin embargo, por pertenecer a nuestro interior, no somos capaces de contemplar ni de objetivar. La vivencia del sentimiento es personal y es para nosotros difícil ponerle un nombre: decimos amor, odio, soledad, angustia, etc., pero si nos preguntan el sentido de estos términos, nos faltan las palabras.
¿Cómo expresar adecuadamente a los demás lo que significa para mí el amor o la soledad? Es el arte el que puede ponerle a los sentimientos su nombre justo, adecuado, revelador . De esta manera, el sentimiento vivido queda elevado, dice el Padre Kupareo, a sentimiento intuido estéticamente. Junto con la vivencia del sentimiento surge su forma artística, que nos permite su contemplación. Es lo que ocurre con el siguiente poema de Juan Guzmán Cruchaga:.

CANCIÓN.

Yo tenía un anillo de cristal.
Porque era frágil lo quería y no lo tengo ya.
El anillo quebrado o perdido en el mar,
pesa ahora en mi dedo mucho más.
Yo tenía un anillo de cristal
¿Y el que ahora tengo de qué será?
Si lo miro desaparece,
Si no lo miro siento su metal
O su materia fría.
Mi anillo de nostalgia no se me perderá.

El amor, su pérdida y su valoración en su ausencia se revelan como no podemos verlo a través del conocimiento habitual o del conocimiento científico. Incluso desafía nuestra lógica a través de imágenes contradictorias: El anillo quebrado / o perdido en el mar, pesa ahora en mi dedo / mucho más . Literalmente estas imágenes son imposibles de entender lógicamente. Pero estamos frente a la simbolización , propia de la creación artística. El símbolo artístico es capaz de revelar conocimientos que a través de cualquier otro lenguaje es imposible comprender. La forma artística permite introducirnos en este universo, que nos incita a unir todas nuestras facultades para que se nos manifieste en su significancia . Desde este punto de vista el anillo es la imagen de la amistad/amor, que hay que cuidar para que no se rompa. Cuando esto último ocurre, sentimos realmente lo que significaba en mi vida y su ausencia pesa dolorosamente. Esta breve interpretación es ya una traducción a palabras corrientes del idioma y no pueden abarcar la riqueza del poema.

Las palabras de la poesía, los sonidos de la música, los colores y líneas de la pintura, el montaje fílmico, el personaje dramático, por nombrar sólo algunas posibilidades expresivas de las artes, son intraducibles . De otro modo, el arte no tendría valor.
Una última consideración: la educación por el arte , en la concepción de R. Kupareo, implica aprender a captar el valor humano de las obras de arte no sólo cuando su contenido son los valores positivos (amor, confianza, solidaridad, etc.) El arte también revela los disvalores (odio, desconfianza, egoísmo, etc.) Aquí se trata, como ocurre siempre en el valor artístico, de intuir, es decir, que tengamos una revelación de lo negativo . Ya Aristóteles hablaba de una purificación que surgía del modo de presentar (aspecto creativo, revelador, nuevo conocimiento) los sucesos que provocan compasión y temor en la tragedia.
Al respecto, explica Kupareo, “nadie puede comprender las tinieblas, si primero no sabe lo que es la luz. El arte educa no sólo a través de las ideas positivas, sino también –y quizás más- a través de las negativas. ¿Quién quisiera repetir la vida de Otelo, Hamlet, Madame Bovary, etc?”. (Kupareo, 1972)

La problemática de la educación por el arte es importantísima y supone preparar para la correcta captación del arte. Desde luego es necesario pensar en la edad, educación, situación personal, etc., de una persona. No todos pueden acercarse a las obras de arte sin una adecuada preparación.
Terminemos con otra cita textual: “El camino de la educación por el arte es largo, pero vale la pena recorrerlo para hacer de este mundo un mundo mejor y darle un sentido trascendente, como lo da la obra de arte, que supera el tiempo y espacio, a pesar de nacer en un tiempo y espacio determinados”. (Kupareo, 1972).

2009-12-26T07:27:00.025-05:00

PROYECTO " RESCATE DEL ACERVO DOCUMENTAL DE LA COMISIÓN CHILENA DE DERECHOS HUMANOS "

mail de contacto: cchdhpinturas@gmail.com

El 21 de diciembre del presente año se iniciaron las actividades de rescate del acervo documental de la Comisión Chilena de Derechos Humanos.Este proyecto que se lleva a cabo con aportes econonómicos de la Delegación en Chile de la Unión Europea, tiene como instituciones ejecutoras a la Corporación Justicia y Democracia, la Universidad Miguel de Cervantes y la propia Comisión Chilena de DDHH.

Las principales actividades que se llevarán a cabo en el marco de esta acción, son la identificación de todo tipo de documentos en sus diferentes soportes que se encuentran almacenados en regular estado de conservación y que serán revisados, catalogados y conservados y/o restaurados para ser exhibidos en lo que será la Casa Museo de la Comisión.

Autor: José Balmes
Título: "El silencio". 1975, París
Técnica: Acrílico sobre tela.

Dimensiones: 1.95X1.65 mts.

Estas actividades estarán a cargo de un equipo de Archivistas y otro de Conservadores/Restauradores.

DÓMINE, participa en este proyecto con cuatro conservadoras/ restauradoras que tienen a su cargo la identificación de obras en soporte papel, pintura de caballete, carteles y material fotografico, las que serán evaluadas en su estado de conservación para posteriormente ser intervenidas según sean sus necesidades.

2009-12-19T17:55:00.032-05:00

Conservación de 48 objetos para el Museo Montañes de los Andes. Ejército de Chile.

En el mes de octubre y noviembre del presente año 2009, se realizó la conservación de 48 piezas pertenecientes al Museo Montañes de los Andes. La Conservación y restauración de los objetos estuvo a a cargo de la restauradora Carolina Rosales perteneciente al grupo de Dómine. Para realizar el trabajo el Centro de arte y restauración Dómine presto sus dependencias al museo con el fin de llevar a cabo su restauración.

ESTADO DE CONSERVACIÓN: Los objetos se encontraban el regular estado de conservación muchos con gran cantidad de polvo y suciedad adherida, además de encontrarse en bodegas pocos adecuadas para su conservación.

MATERIALIDAD: Entre los materiales a conservar son textiles vestuarios de la escuela de montaña como busos, polainas, delantales, guantes mochilas de lona, y banderines.

En metal se encontraban materiales u herramientas de la montaña para el esquies, crampones, estacas, trineos, trineos de carga, raquetas, fijaciones de metal.

De material cuero principalmente accesorios como cantimploras, armazones de objetos, cinturones, zapatos de cuero de esquíes que se utilizaron en los comienzos de la escuela, y gorros en este caso de gamuza.

Madera eran de gran tamaño como trineos de carga , bases para zapatos de esquies, y raquetas. Además encontramos material de Pvc más moderno como las actuales botas para esquiar. Como vemos los materiales eran diversos que reunidos sumaban 48 ojetos.

TRATAMIENTOS DE CONSERVACIÓN: Para ello se comenzo por su conservación, con la ejecución de la limpieza en seco de todo lo estable con brochas, pinceles y aspiradora. Posteriormente se opto por lavar ciertos artículos de telas con jabón neutro y agua destilada. El criterio que se utilizo fue realizar lo extrictamente necesario sin deteriorar los objetos y respetando por sobretodo el original.

Los objetos iban directamente a la exposición e inaguración del Museo Montañes de los Andes, para ello debían estar en disposición tales objetos. El objetivo se cumplio en el plazo correcto con una entrega y trabajo profesional de un restaurador y conservador.

INAGURACIÓN: En Noviembre del 2009, lo objetos son expuestos para que la comunidad de los Andes y en general para todas las personas puedan conocer la história de la montaña a través de el museo.

Los objetos tuvieron el siguiente PROCEDIMIENTO: embalaje y translado de los objetos desde el museo en los Andes con materiales adecuados para su conservación, cartones libres de ácidos, bolsas de burbujas, ethafoam. Documentación fotográfica durante el proceso desde el embalaje , tratamientos y término. Ficha de registro in situ. Ficha clínica de cada objeto. Propuesta de tratamiento y tratamientos de conservación.

FOTOGRAFÍAS:

Embalaje de los 48 objetos, para el translado a Santiago para ser conservados y restaurados.

Entre los materiales para el embalaje contaban, cartones libres de ácido, bolsas de burbujas, cajas, y ethafoam.

Embalaje de un banderín que se encontraba en mal estado de conservación, textil que presentaba manchas de humedad, deformación del plano y decoloramiento.

Quepí blanco del uniforme blanco de escuela de montaña versión antiguo.

El estado de conservación es regular, presenta deformación de la parte superior, manchas de humedad y de oxidación, polvo y suciedad adherida.

Gorro de gamuza , de la montaña, donde su estructura se vio afectada por el sistema de almacenamiento el cual se encontraba debajo de otro objeto. El cual deformó el plano, para ello se embalo en una estructura similar al diámetro de la superficie para restablecer su estructura original. La piel de gamuza se encontraba abrasionada, y en ciertas zonas pelada, el pelaje o forro del interior se encontraba estable. Este es un gorro utilizado en la expedición al Polo Norte.

2009-11-17T10:29:00.013-05:00

Equipo Profesional de DÓMINE

Directora:
Ivonne David
Estudios de Pintura con la Profesora Matilde Pérez. Restauradora profesional por el Instituto de Conservación de Bienes Culturales del Uruguay. Diplomada en Restauración por la P. Universidad Católica de Chile. Especialista en restauración de madera, papel y pintura de caballete. Profesora de Diplomado en Restauración de Madera de la Universidad Miguel de Cervantes, Santiago. Coordinadora del equipo de conservación/ restauración del proyecto de “ Rescate del acervo Documental de la Comisión Chilena de DDHH”y Coordinadora del proyecto de investigación fotográfica FONDART-Universidad Pedro de Valdivia 2011
e-mail:centroderestauracion@vtr.net

Equipo integrante:

Natalia IslaLicenciada en Historia del Arte por la Universidad Internacional SEK. Diplomada en Teoría de las Artes Visuales por la P. Universidad Católica de Chile. Especialista en restauración de pintura de caballete, conservación preventiva y manejo de colecciones. Conservadora a cargo del proyecto de catalogación, conservación y restauración de los archivos del Congreso Nacional. Conservadora Jefe del Archivo Histórico Nacional, Conservadora/restauradora del proyecto Rescate del Acervo Documental de la Comisión Chilena de DDHH 2010. Investigadora del proyecto de investigación fotográfica FONDART-UPV. 2011

islasarratea@yahoo.es

Pauline Contreras ParraLicenciada en Arte por la universidad Internacional SEK. Especializada en Conservación de archivos documentales y fotográficos. Trabajó durante un año como Conservadora /restauradora en el departamento de Registro y Documentación del Museo del Prado, Madrid España. Conservadora de papel de las cartas y legado de Gabriela Mistral. Conservadora de papel de la Biblioteca Nacional. Actualmente es conservadora de material fotográfico en el proyecto FONDART de Recuperación de archivos fotográficos del Teatro Municipal de Santiago y Conservadora / restauradora de material fotográfico y papel del proyecto de “Rescate del Acervo Documental de la Comisión de DDHH” Investigadora del Proyecto de investigación fotográfica FONDART-UPV 2011.

pauline.contreras@gmail.com

Macarena Rioseco

Licenciada en Arte por la P. Universidad Católica de Chile. Técnico en Ilustración digital. Conservadora y restauradora de Bienes Muebles , U de Chile. Trabajos de asistente de equipo de restauración de murales en Iglesia “ Los Angeles Custodios”. Trabajos privados de restauración de pintura de caballete.Conservadora / restauradora de pintura de caballete del proyecto de la Comisión de DDHH.
macarioseco@gmail.com

Mirta Elena AlvarezDiseñadora de Ambientes y Construcción, mención en Decoración INCACEA. Diplomada en Conservación y Restauración Patrimonial por la P. Universidad Católica de Chile. Profesora titular de Diseños de ambiente e Historia del estilo del mueble, de la Corporación Cultural de Providencia. Especialista en conservación y restauración textil. Profesora de Material textil en el uso arquitectónico DUOC

midecora@terra.cl

Gabriela Cánovas
Artista plástica, con estudios de Pintura en la Universidad de Chile. Licenciada en Arte y especialización en técnicas de grabado, por la Universidad Complutense de Madrid, España.

gpcanovas@gmail.com

María del Rosario Yáñez
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad SEK, Especialista en catalogación y conservación de papel y archivos documentales. Conservadora de papel del proyecto de la Comisión de DDHH

mimiyv@gmail.com

Andrea Peralta Berríos
Técnica en Restauración por el DUOC Valparaíso. Especialización en conservación y restauración Arquitéctonica.

2009-11-17T09:30:00.012-05:00

RESTAURACION DE UNA MESA DE JUEGO ESTILO LUIS XVI
1.- IDENTIFICACION:
Mesa de juego estilo Luis XVI .
2. DESCRIPCIÓN FÍSICA
Mesa de juego de madera de caoba. Consta de una base caja semicircular. Cubierta redonda con bisagras para abrir y cerrar. Cuatro patas torneadas y acanaladas terminadas en puntas con regatones de bronces.

Medidas:
Alto: 76.5cm
Ancho total cubierta:96cm.
Ancho cubierta plegada:48cm Profundidad de caja:10cm

La cubierta se dobla por la mitad con dos bisagras de fierro de anillos rotatorios encastrados en el espesor de la madera y es desplazable por medio de sistema de rieles de madera en su interior. La cubierta superior cerrada está chapada en caoba flamígea con incrustaciones florales de latón amarillo en el centro y cintas del mismo metal en formas de semicírculos concéntricos. Por su cara inferior, se encuentra una superficie de madera de pinos sin terminación. Al abrirse la cubierta tiene un centro circular de madera de pino cubierto con paño lenci verde, se remata en un borde de madera de raíz de caoba 13 cm.de ancho. Los cantos de la cubierta están terminados por una banda ancha de bronce calado.
La caja de la mesa de forma semicircular está elaborada de caoba sólida presentando 3 caras. Tiene como adorno incrustaciones de cintas de bronce de 0.6mm. de espesor y ½ cm . de ancho , formando diseños rectangulares en las 3 caras frontales de la caja.
Las patas de la mesa son redondas, tubulares con acanalados verticales, el extremos superior de ellas y se insertan a la caja con anillos de bronce. Las puntas afinadas de las patas están protegidas por regatones tubulares también de bronce.

3.- ESTADO DE CONSERVACIÓN:

3.1.-Cubierta :

Está formada por una base de tablas de pino. Estas se encuentran ensambladas una al lado de la otra con separaciones de alrededor de 1cm.entre ellas. Sobre este tablado se asienta el soporte de terciado para la chapa. La base de la cubierta se encuentra torcida, separada y alabeada y desgarrada por efectos de la humedad y cambios bruscos de temperatura, razón por la cual hay zonas quebradas y faltan trozos de madera. El soporte terciado se encuentra reblandecido por agentes biológicos y presenta lagunas en diferentes zonas con faltante completo de material. En su parte superior está chapada en caoba de raíz y caoba flamígea en muy mal estado. Hay ataque de xilófagos y hongos en el espesor de la madera.
La cara superior de la cubierta presenta el enchapado completamente partido y abierto zonas pequeñas y grandes donde falta material. Hay pérdida de adherencia y las chapas son irrecuperables en varias partes de la cubierta. No se encuentran las cintas de latón y la parte central del diseño floral también de latón, se ha perdido. Hay indicios de intervenciones anteriores en que se clavaron las chapas de madera por el borde de la base y se cortaron parte de las chapas para su reparación. El borde calado de bronce se encuentra ennegrecido y manchado por la humedad.( Imagen Nº2)

3.2.-Caja semicircular o cuerpo de la mesa es de caoba sólida en sus tres caras y terciado en la base.
La caja de la mesa está surcada por múltiples cortes y desgarros en la madera sólida y el fondo se encuentra abombado y separado de los bordes. También presenta rotura de la madera en el encaje de las bisagras debido a aperturas forzadas y sin apoyo. Los ensamblajes de las patas con la caja están abiertos con separaciones y desencoladas.(Imagen Nº 2 )El terciado se encuentra suelto y abombado.
3.3.- Patas están torcidas por efectos de los cambios de temperatura, también se encuentran afectadas por ataques de xilófagos y presentan resquebrajaduras y agujeros producto de los insectos.(Imagen Nº1 y 9 )
3.4.-Aspectos superficiales de la mesa: La mesa en su aspecto exterior presenta, además de los daños estructurales y faltantes de material , manchas de pintura, grasa y hongos. (Imágenes Nº 3 , 4 y 5)

4.- PROPUESTA DE TRATAMIENTO:

-Documentación fotográfica antes, durante y después del tratamiento.
-Limpieza superficial mecánica y química.
-Fumigación y desinfección general de la madera.
-Eliminación de barnices y ceras.
-Consolidación del soporte base con aplicación de resina poliéster.( Paraloid B-72 en Xilol al 5%) y colas naturales.
-Aplicación de injertos de madera terciada de base al chapado.
-Limpieza de las bisagras y elaboración de nuevos encajes para su colocación.
-Cambio de soporte base para la chapa superior.
-Cambio de zonas de la chapa circular alrededor del paño lenci
-Cambio de paño lenci y cinta de género.
-Elaboración de todas las cintas y faltantes del diseño floral en latón.
-Aplicación de barnices y cera
-Informe final y recomendaciones para su conservación.

5.-TRATAMIENTOS REALIZADOS:

5.1.- Se elabora documentación gráfica al recibir la mesa, durante el proceso y al término de la restauración.

5.2.-La limpieza superficial se realiza en forma mecánica y química mediante herramientas y productos adecuados eliminando de la superficie de la madera todo resto de pinturas, barnices y ceras
5.3.- La desinfección de la madera se realiza para detener el ataque de los insectos xilófagos. En cubierta, caja y patas. Se aplica Insecticida Fungicida Liberon en la base de la madera de cubierta y caja mediante brocha. Asimismo se inyecta mediante jeringa el producto en cada orificio, grieta y desgarro visible de la madera. Se cubre para formar cámara de desinfección durante 15 días. Se repite el procedimiento 2 veces.

5.4.-Se retiran clavos, trozos de chapas rotas, paño lenci antiguo y otros elementos ajenos al mueble. Se limpian bisagras y se elaboran nuevos encajes de madera para su inserción.
5.5.-Se consolida el soporte debilitado con inyectando colas naturales y resina de poliéster.(Paraloid B-72) Con este procedimiento se pretende evitar la evolución del deterioro iniciado por la deficiente conservación a la vez que permite al mismo mantener las condiciones de estabilidad del material, necesarias para continuar la restauración. ( Imagen 6)

5.6.-Se eliminan algunos trozos de chapas de la cubierta en su zona circular y se reemplazan por otra chapa de raíz de similares características. Se mantiene prensado por 5 días. Posteriormente se retira de prensa se suaviza la madera y se procede a igualar mediante teñido a la chapa original con tintura al agua Nogalina-Caobina. (Imagen 7)

Trabajo de reenchapado:
La cubierta que lleva los adornos de latón tiene dos etapas de trabajo:

a) En una primera instancia se pretende mantener el chapado original tratando consolidar la chapa que alojará el diseño metálico. Después de varios intentos injertando los trozos faltantes se descarta esta opción debido al mal estado general de la zona y que la cubierta no podrá tener una superficie lisa y nivelada. Se opta por retirar toda la chapa antigua y la base de madera terciada que también se encuentra en muy mal estado.
b) Se realiza un nueva estructura de base mediante un tablero terciado del mismo grosor de la base anterior. Se mantiene prensado por 1 semana.( Imagen Nº 8)
c) Se realiza enchapado en madera de lingue lineal y de raíz. Al no encontrarse chapa de caoba, esta es la chapa que se encuentra en mejores condiciones para asimilarse al resto del mueble. La chapa lineal viene en bandas de 15cm.razón por la cual se debe chapar en sentido vertical.

El centro se extrae en chapa de raíz para darle un encuadre adecuado al diseño central de los bronces y de acuerdo con el estilo de chapados geométricos habituales en los muebles estilo Luis XVI.El diseño geométrico en la chapa le dará realce a la figura floral central. Se efectúa el prensado por una semana. Se retira de prensa y se elaboran los calados que recibirán las incrustaciones de bronce.
d) Se elaboran las cintas de bronce y el diseño floral se hacen siguiendo la mismo patrón de diseño del resto que todavía se conserva. Se insertan adornos de latón, se lija y pule la madera, se iguala el color al resto de la mesae) Se limpian adornos de bronce calados y se da una capa de barniz para metal como protección contra la corrosión. ( Imagen 9)
f) En la parte interior de la cubierta se reemplazan algunos trozos de chapa originales imposibles de recuperar, por otros de raíz de lingue similar a la raíz de caoba originalg) La terminación de la nueva cubierta chapada se es barnizada y encerada con aspecto envejecido para que aparezca en armonía con el conjunto de la mesa.5.7.- Las patas de la mesa de encolan a la base y enderezan mediante tratamiento de humidificación controlada y presión mediante sargentos, se quitan barnices y se consolidan grietas .Posteriormente se lija y suaviza .Se iguala el color al resto. En la última etapa se colocan adornos de bronce en base y puntas.
Los adhesivos utilizados en esta etapa fueron PVA, Cola de Conejo y adhesivo de contacto para los bronces y tela de paño.

6.-Etapa de acabado de protección.
La protección de la madera se realizó mediante el sellado de poro con Sellador para maderas, disuelto al Diluyente Duco.
Posteriormente se dieron 5 capas de barniz a muñeca a todo el mueble con Goma Laca Limón y posterior suavizado con lija barniz 600.
Se rellenan grietas y huecos con cera de relleno y se da una capa final de cera líquida de abejas a la trementina con pigmentos para la protección y el brillo del barniz.(Encáustica)

7.- Recomendaciones para su Conservación

Considerando que la mesa estaba en condiciones de friabilidad muy altas y que ha debido intervenirse de diversas formas para que recupere su estabilidad y su imagen, los cuidados que deben tenerse con ella son mayores que en el caso de un mueble nuevo.

Se recomienda especial cuidado en el emplazamiento que tendrá en el futuro, evitando colocarla cerca de fuentes de calor (chimeneas, estufas o placas y radiadores). Tampoco es adecuado que el sol de sobre ella ya que los rayos UV o incluso la luz artificial en forma directa hace que la madera se tuerza y se destiña.

Evitar colocar vasos húmedos sobre las chapas sin una base de protección. Es deseable ponerle un vidrio sobre la zona chapada cuando la mesa está plegada y se use como arrimo o con algún tipo de adorno sobre ella.

Asimismo la limpieza de una superficie chapada y con incrustaciones solo debe realizarse con plumero, evitando los “pañitos amarillos” que al pasar enganchan las fibras y los bronces soltándolos.

No se recomienda el uso de limpia muebles grasosos que retienen el polvo.

Cuando la mesa se abra es aconsejable tener especial cuidado en desplazar la cubierta adecuadamente hasta el final del riel para evitar que la tapa caiga hacia atrás y fuerce la bisagra rompiendo la madera.

CONSERVACIÓN PREVENTIVA:
Condiciones ambientales ideales para un mueble de madera:

Temperatura ambiental: 20º
Humedad relativa del aire: 40-50%
Iluminación máxima directa: 150 Luxes

Restauradora: Ivonne David A.
Santiago:Julio 2007

2009-09-30T13:20:00.000-04:00

Restauración de marco de madera perteneciente al cuadro " Paisaje " propiedad de la Embajada de Austria en Chile.

El marco de la pintura es de madera de roble pellín con un tallado estilo rococó. Al parecer el marco fue dorado a la hoja,aspecto grisáceo con depósitos blancos y zonas de pulverulencia.
Asimismo se advierten craqueladuras, y desgaste generalizado de su decoración.

Figura 1

Por el reverso de la obra , el marco se encuentra en general en buen estado, con las esquinas reforzadas.No se advierten ataques de xilófagos.

Figura 2

Detalles del marc0
Figura 3

Figura 4
Figura 5

-Las esquinas de unión del marco de madera se encuentran separadas y con grietas en el estuco debido a la tensión que genera en ella la separación de la madera. También se pueden observar zonas de Pulverulencia * de la pintura y pequeños faltantes en diversas zonas.

-La estructura formal del cuadro no se ha alterado mayormente, sin embargo el aspecto general del marco es de deterioro y suciedad, sobretodo por las incrustaciones blancas del producto usado para limpiar que le dan un aspecto de desgaste general.

4.- PROPUESTA DE TRATAMIENTO:

- Registro fotográfico de todo el proceso.
- Limpieza superficial mecánica y química del marco.
- Test de solventes y limpiadores
- Eliminación de clavos, y cordeles del reverso.Se dejarán ganchos firmes.
- Traslado de etiquetas.
- Consolidación de grietas y fisuras.
- Relleno de faltantes con estuco.
- Re-estucado general de toda la superficie
- Alisado del estuco y tallado de zonas incorporadas
- Colocación de Arcilla roja ( Bol de Armenia) de base al dorado.
- Colocación de mordiente para la hoja dorada.
- Colocación de dos capas de hojas doradas.
- Bruñido y envejecimiento del dorado.
- Protección final y barnizado
- Montaje final con la pintura y protección de reverso.
-La estructura formal del cuadro no se ha alterado mayormente, sin embargo el aspecto general del marco es de deterioro y suciedad, sobretodo por las incrustaciones blancas del producto usado para limpiar que le dan un aspecto de desgaste general.

5.-TRATAMIENTO REALIZADO

5.1. Limpieza mecánica general con aspiradora de polvo. Brocha para los intersticios del diseño.

5.2.-Test de solventes y limpiadores para limpiar residuos blancos incrustados:
1.-Aguarrás: Limpia suciedad superficial, no desincrusta.
2.-Trementina: Limpia suciedad y quita levemente lo incrustado.
3.-Acetona: Limpia suciedad, quita algo incrustaciones, pero pasma.
4.-Alcohol etílico + agua destilada: Limpia bastante suciedad y algo incrustaciones. No pasma ni altera color.
Se continúa la limpieza por todo el marco con esta fórmula mixta hasta dejar el marco libre de polvo, grasa y menos incrustaciones blancas. No se retiran ni ganchos de colgar ya que están firmes, ni tampoco los refuerzos triangulares.
5.3.- Se procede a dar una mano suave de Cola de Conejo al 10% para consolidar capa superficial y asentar zonas con pulverulencia
5.4- Una vez seca la capa de consolidación externa, se realiza consolidación de grietas, fisuras y craqueladuras con ParalaoidB-72 al 5% en Xilol la primera mano y al 10% en Xilol la segunda mano. De esta forma se asegura que las grietas queden estables.

5.5.-Seguidamente se realiza el relleno de grietas y aberturas de la madera con una pasta hecha de polvo de madera + Paraloid B-72.

Este relleno, a la vez que cierra las grietas, ayuda a consolidar la madera debilitada por las fracturas que presenta. Una vez seco el relleno, se procede a lijar y suavizar.

5.6.-El siguiente paso es dar un estuco a todas las zonas agrietadas para emparejar la superficie. Este estuco se prepara en base a Cola de Conejo+CaC03 (carbonato de calcio o Creta), con el, se rellenan y emparejen grietas y faltantes por todo el marco.

5.7.-Luego de secado, se da una mano general de la misma preparación pero muy poco concentrada en la carga, es decir bastante líquida. De esta forma se empareja toda la superficie del marco.
5.8.-Una vez hecho este último procedimiento y seco el marco, se colocan dos manos de Bol de Armenia( mezcla de aglutinantes + arcilla roja) que se usa de base para iniciar el dorado a la hoja.

5.9.-Se realiza el dorado a la hoja en todo el marco. Se fija y se procede a bruñir.

6.-Una vez seco y bruñido se da una capa de goma laca para sellar la lámina.
7.- Después de lacar se dan dos manos de pátina de envejecimiento con Betún de Judea líquido, desgastando levemente el dorado y dando roce. De esta forma se baja el brillo excesivo de la laminilla, a la vez que se le otorga al marco un aspecto envejecido acorde con el tiempo del cuadro.

8.Montaje de la obra terminada.

2009-09-10T13:45:00.008-04:00

"RESTAURACIÓN DE PINTURA, DE LA EMBAJADA DE AUSTRIA". Santiago, Chile

El autor de la obra es Robert Knaus,que vivió por algunos años en el sur de Chile.
En este capítulo describimos los tratamientos de conservación y restauración que se realizaron a esta pintura en el Centro de Arte y Restauración Dómine.

Ficha de la obra
Registro fotográfico antes, durante y término de la intervención.
Análisis científicos( UV, luz rasante)
Propuesta de tratamientos de conservación y restauración
Intervención

IDENTIFICACIÓN

Título : Paisaje
Época : siglo XX
Autor : Robert Knaus
Procedencia : Embaja de Austria
Destino : Embaja de Austria
Dimensiones : 62x50cm. Rectangular.
Soporte : Cholgúan
Marco :74x95 cm, profundidad de 12cm. Yeso, pintado de color dorado.

FOTOGRAFÍA ANTES DE LA INTERVENCIÓN

ANVERSO

REVERSO

Descripción:

La obra representa un paisaje de campo.En el centro se observa un árbol recto, sin mayores frondosidades de hojas más bien simple,en donde se centra el foco de atención. Los colores son característicos del campo en matices verdes, ocres, amarillos de los pastizales y cafés.

Identificación de la técnica

Soporte: madera de Cholguan
Observación: En el reverso presenta escurrimientos de pintura blanca y fondo de color verde, con manchas al parecer de aceite.Tiene adherido un papel escrito a máquina y manual en idioma alemán.
El sistema de montaje: mediante clavos al marco.
Base de preparación: carga y aglutinante, de color blanco, de fino espesor.
Capa pictórica: óleo

Técnica: pincel y veladuras.
Textura: lisa
Colores: colores ocres, verdes, tierras y sienas
Capa de protección: presenta un barniz muy fino semibrillante
Reverso con papel escrito en alemán.( utilizado como catalogación de la obra)

Detalle de la técnica de la pintura (zona del cielo)

ESTADO DE CONSERVACIÓN: Regular

General: Presenta en anverso bastante suciedad superficial y adherida, como polvo, restos de excrementos de insectos moscas.
Se observan faltantes de menor dimensión, abrasiones en zona del cielo debido a que la capa de pintura es muy fina y presenta fisuras.
Al parecer la obra fue pintada sobre un fondo verde, que semeja otra pintura anterior. Además se observan a simple vista por las texturas y color repintes en zonas del césped, el cielo y hojas de los árboles que dificultan la lectura correcta de la obra. Llamados“falsos históricos”.

El barniz de protección presenta oxidación, está distribuído de forma dispareja, también se puede apreciar restos de un material ajeno a la obra como es el betún de judea.

PROPUESTA DE TRATAMIENTOS:

Desmontaje del marco, para limpiar marco y pintura.
Limpieza superficial y adherida de toda la superficie de la obra.
Eliminación del barniz con solventes, debido que con el tiempo se degradará aun más.
Reposición de la deformación del plano.
Resane en poca cantidad.
Reintegración cromática, rigatino y puntillismo.
Barniz de protección final.
Cambio del sistema de montaje.

Resultado de análisis científicos: Previo a la toda intervención se realizaron exámenes científicos que determinan el tratamiento a seguir.
Luz ultravioleta: se identificaron las zonas de repintes, y la calidad pictórica, abrasiones y espesor de la pintura.

TEST DE SOLVENTES SU REACCIÓN:

Solventes:

Agua destilada: No disuelve el barniz, elimina un poco de betún de judea.

Alcohol etílico:Disuelve poco barniz, no pasma.
Alcohol isopropilico: Disuelve barniz,y no pasma
Acetona 100%:Disuelve completamente el barniz, repintes y el betún de Judea.

Conclusión: se decidió utilizar acetona al 100% por sus propiedades y fácil manejo para remover el barniz. Es rápida la evaporación , de poca retención en la superficie y en esta ocasión elimina repintes y el betún de judea.

Se realizaron ventanas de sondeo en la eliminación del barniz y repintes.

CRITERIOS DE INTERVENCIÓN:

Mínima intervención; se ejecuta estrictamente necesario, sin realizar tratamientos agresivos que dañen la obra.
Compatibilidad matérica; utilizar materiales compatible tanto físico como químicamente.
Respeto al original y no comenter falsos históricos; toda intervención será respetando al original, sin cometer falsos históricos.
Reversibilidad de los materiales utilizados; esto quiere decir que todo material aplicado a la obra es reversible, que puede ser eliminado para futuras restauraciones.

En el proceso de limpieza se observaron y eliminaron los falsos históricos como la creación de palitos verdes en el césped de la obra con repintes.
Además se tomaron en cuenta la gran cantidad de abrasión que presentaba la obra una vez limpia.
Una vez eliminado el barniz y repintes se dejo secar la obra por 16 horas para al evaporación y secado del solvente acetona.
Finalmente se pudo observar la nitidez de los colores y matices que presentaba la obra.

Antes de la limpieza

Despúes de la limpieza

Se aplico barniz de retoque para sellar la obra lo que protege su estructura molecular, y proceder con la reintegración de color en zonas dañadas por abrasiones, falsos históricos y repintes.
Se utilizo barniz mate de la marca winsor&newton, con aspersor, que no produce amarillamiento del barniz una vez envejecido.

Reintegración cromática, se utilizaron tres técnicas; el rigatino, el puntillismo y aguadas para la zona del cielo, con pigmentos Maimeri de procedencia italiana. Estos productos cumplen con los criterios de reversibilidad y compatibilidad matérica dejando clara evidencia de lo añadido y el original.

Fotografías finales

Finalmente y para concluir los tratamientos de conservación y restauración se aplico barniz protector Windsor& Newton, con aspersor, sin brillo, con ph neutro, que actúa como sellador y protector de los agentes externos a la obra como el polvo, smog y agresiones de humedad y temperatura.
Centro de Arte y Restauración Dómine. Tomás Moro 1846, Las Condes.
Fecha: Enero, 2008. Santiago, Chile.

2009-08-22T22:00:00.010-04:00

Charla " Conservación de Papel" dirigido por la empresa Naschen en conjunto con el archivo fotográfico de Chile.

El equipo del Centro de Arte y restauración Dómine asistió a la charla de materiales para la conservación de papel en archivos y bibliotecas. La actividad estuvo marcado por la entrega de materiales y definición de cada uno de ellos. En la mañana se realizo la parte teórica y en la tarde la sesión práctica.

Se conversó acerca de los nuevos materiales que presenta naschen, como son los films protectores para libros y documentos, como también las cintas de papel japonés. En este caso los materiales presentaban características de reversibilidad, neutros y libres de ácido.

En esta ocasión las restauradoras del Centro Dómine Natalia Isla y Carolina Rosales restauraron parte de un libro que se entregó en la sesión, que fue provechosa y didáctica para los asistentes.

El mensaje fue recalcar en la prevención del deterioro a través de los films protectores que sirven para libros de bibliotecas y archivos públicos o privados.

Documentos y libros quedaron protegidos por films.

Films protector para cubiertas de libros.

2007-09-21T17:55:00.001-04:00

SERVICIOS OTORGADOS POR DÓMINE CENTRO DE ARTE Y RESTAURACIÓN

1.-Area Conservación y Restauración.

Conservación:
*Asesorías a organizaciones y mantenimiento de bibliotecas,archivos y documentos fotográficos.
*Estudio de espacio e infraestructura.
*Análisis de clima y factores de riesgo.
*Diagnóstico de deterioros.

Restauración:
*Restauración de pintura de caballete,óleos , acrílicos.
*Restauración de muebles finos.
*Restauración de porcelanas,cerámicas y cristales
*Restauración de textiles:tejidos murales que requieran de un tratamiento especial.
* Restauración de obras en papel: acuarelas, litografías, libros antiguos,documentos.

La metodología utilizada por Dómine se basa en las normas que rigen actualmente en los principales centros de restauración mundiales.

Establecemos con cada cliente un contrato de trabajo mediante el cual ambas partes acuerdan la forma y lugar en dónde se realizará el servicio.Asimismo por cada intervención realizada se elabora una Ficha Clínica que es entregada al cliente al final del proceso en el cual se detalla y documenta gráficamente todo el trabajo realizado.

2006-09-07T14:34:00.000-04:00

El éxito que se obtiene al pintar un óleo no solo se relaciona con la técnica pictórica utilizada, sino también con la preparación o imprimación del material textil o madera que se va a usar como base para la pintura.De la misma forma, la vida de ese cuadro y su conservación en buen estado por mucho tiempo, tambien se relaciona entre otras cosas con la preparación del soporte.

Aquí damos algunas recetas tradicionales para imprimar soporte textil.
RECETAS DE IMPRIMACIONES PARA PINTURAS AL OLEO EN SOPORTE TEXTIL

IMPRIMACIÓN A LA CRETA PARA 1m2 DE TELA:

50 -75grms. de cola de conejo,disuelta en ¾ de litro de agua
200-300 grs. de yeso (So4 Ca) o blanco de España (Co3 Ca), o bien:
200 grs. de yeso o blanco de España (materias de carga) 100 grs. de
blanco de Zinc o blanco de Titanio (materias colorantes blancas)

se puede añadir una cucharada de miel o glicerina para evitar que
queden muy rígidas y se quebrajen.Añadir 2 a 3 gotas de Eugenol o Timol.

IMPRIMACIÓN A LA MEDIA CRETA PARA 1m2 DE TELA:
1ª mano:1 50 grms.de cola de conejo
2ª mano (antes de secar por completo la anterior):
1 75 grms.cola de conejo disuelta en ¾ de litro de agua, dejada coagular.
Se baten sobre ella 25 c.c. de aceite de linaza ( cocido) o barniz Dammar.
El aceite puede ir previamente batido con una yema de huevo.
También puede añadirse 25 c.c. de leche descremada.
Se calienta la mezcla agregando ¾ de litro de agua. Hay que poner
gotitas de Eugenol para evitar que se descomponga por ser el huevo una sustancia orgánica.
Se le aporta el material de carga semejante a la receta “A la creta”

Otra MEDIA CRETA
1 parte de cola de conejo preparada
1 parte de blanco de zinc
1 parte de carbonato de calcio
½ parte de aceite de linaza
1 parte de agua DESTILADA
2-3 gotas de Eugenol o Timol

IMPRIMACIÓN GRASA: Media creta más aceite de linaza en gran proporción Mezcla de blanco
de Plomo al 75% y blanco de Zinc al 25% con aceite
de linaza.

IMPRIMACIONES DE CASEÍNA PARA 1m2 DE TELA: 1ª Fórmula
250 grs. de cola de caseína industrial en polvo,diluida en ¾ de litro de agua caliente.
250-300 grs. de yeso blanco de Zinc, blanco de España, (materia de
carga)

2ª Fórmula:
250 grs. de cola de caseína preparada de la siguiente forma: Disolver
40 grs. de caseína pura, en sémola, en 200 c.c. de agua tibia,
añadiendo 5-10 c.c. de amoniaco gota a gota. Se obtiene una masa
lechosa (caseinato amónico) que se diluye en ¾ de litro de agua para
usarla. Se le añaden 250-300 grs. de materia de carga semejante a la receta anterior.
Igualmente se añaden 2 a 3 gotas de Eugenol o Timol.

IMPRIMACIÓN AL HUEVO: Creta o media creta más 1 huevo (entero o sólo yema) A esta
hay que agregarle unas gotitas de Eugenol.

IMPRIMACIÓN DE ENGRUDO: Harina, aceite de linaza u oliva, miel, cola y esencia de trementina

IMPRIMACIÓN ACRÍLICA PARA 1m2 DE TELA:
¾ de litro de agua
250 grs. de látex
250-300 grs. de yeso o blanco de Zinc

Puedes hacer consultas sobre restauración al mail: centroderestauración@vtr.net

2006-08-02T18:32:00.000-04:00

Diferencia entre Conservar y Restaurar

Cuando se habla de conservar, la mayor parte de las personas que no están al tanto del lenguaje técnico de la restauración,creen que se refiere a la posesión de algún objeto o básicamente del mantenimiento de el.

Esta última definición tiene algo de realidad, pero la conservación en restauración se refiere a todos aquellos actos mediante los cuales creamos las condiciones óptimas para que un objeto, sea una obra de arte o no, se mantenga por mas tiempo en buen estado.

Los objetos , cualquiera sea su materialidad, están al igual que los seres vivientes sometidos desde el momento de su creación a un proceso de deterioro inevitable, pero que puede ser retrasado si adoptamos las medidas adecuadas.

¿Cuáles son estos procesos de deterioro?

Imaginemonos que un objeto de madera, un mueble fino, es creado por el ebanista con maderas, mas algunos elementos metálicos, tal vez adornos de otros materiales incrustados, como carey, hueso, nácar etc.

Desde el momento mismo de su creación, o incluso antes de estar terminado , el mueble comienza a sufrir un proceso de deterioro mediante el cual cada material del cual está elaborado comienza a sufrir pequeños e imperceptibles cambios en su condición. Cambios debido a la luz ambiental o artifical, la humedad o sequedad ambiental, a las vibraciones a que pueda estar sometido en el lugar de emplazamiento,el uso cotidiano etc.

¿Qué debemos hacer entonces para Conservar los objetos el mayor tiempo posible en buen estado?

Esto sin duda puede parecer una obviedad, pero de hecho son muy pocas las personas que saben que no debe colocarse un mueble de madera fina cerca de un calefactor porque puede sufrir dilataciones y luego contracciones que le van a producir inevitablemente la rotura de las fibras, o un cuadro al que le da directamente la luz solar durante el día , va a sufrir cambios no sólo en los marcos de madera, sino también en los elementos que conforman su capa pictórica por acción de los rayos UV.

Hay otros procedimientos mas técnicos que simplemente saber donde mantener los objetos para que no sufran deterioro y son los relacionados con la limpieza.

La mayor parte de la gente cree que es correcto ponerle lustramuebles a un mueble cada ciertos días, o pasar limpiametales a los objetos de plata o de bronce.Así como sumergir en agua con detergente las cerámicas o porcelanas finas.

Gran parte de los procesos de deterioro de los objetos se debe a la "limpieza" que le hacemos. Estos tipos de limpieza deben ser muy esporádicos , lo ideal es simplemente quitar el polvo en forma suave y no pasar sustancias abrasivas u otras que pueden adherirse a los objetos produciendo un efecto de "suciedad" fabricada por nosotros mismos.

El paso del tiempo, es inevitable y va dejando su huella.Esta huella no es necesariamente desagradable y debe ser considerada para los objetos parte de su vida y su uso.Es la "pátina del tiempo" o el equivalente a los que le sucede al ser humano según va entrando en años,las arrugas pueden ser interesantes y a veces dan personalidad a un rostro.En los objetos ocurre lo mismo,esto no podemos borralos.Hacerlo sería como borrar su historia.

2006-08-02T18:10:00.001-04:00

"El Arte de Restaurar"

Cuando asumimos la tarea de restaurar una obra de arte, un mueble antiguo una porcelana,o un documento de papel, debemos ser conscientes que tenemos ante nosotros una gran responsabilidad, técnica y ética.
El resultado de nuestra intervención va a ser valorada no sólo por la imagen estética que le hayamos devuelto al objeto,sino también por la lectura que se haga de la obra desde el punto de su autenticidad y respeto a su memoria histórica.

Desde el punto de vista ético nuestra actuación debe ser precedida por un análisis artístico,histórico y cultural de la materialidad y su comportantamiento hasta este momento y en lo que podrá ocurrir con esa obra el futuro.

No se trata solo de "arreglar o renovar " un objeto antiguo deteriorado.Nuestra premisa debe ser siempre Conservar y Mantener antes que restaurar.

La prudencia nos indica que debemos actuar siempre privilegiando la autenticidad de la obra, cualquiera sea su estilo , su época y su uso.

Cuando sin embargo, nos vemos obligados a intervenir un objeto para que recobre su memoria histórica y su uso cotidiano, nuestra acción debe ser respetuosa, prudente y siempre reversible.

La metodología que usa DÓMINE en sus intervenciones sobre objetos patrimoniales cumple rigurosamente estas premisas.